DanSER – 4º Encontro das Danças

DanSER – 4º Encontro das Danças

DanSER – 4º Encontro das Danças integra os projetos sistemáticos e regularizados do Espaço Cultural Escola SESC promovidos pela Assessoria de Cultura da escola SESC. Artistas profissionais, amadores e grupos oriundos de escolas de dança locais integrarão a programação que tem como diretriz o escambo artístico, a troca de experiências e a confluência das mais variadas vertentes existentes no universo da dança atual.

A programação deste ano conta com um grupo programado pelo projeto Palco Giratório e grupos locais com o objetivo de formar uma plateia específica para essa linguagem. DanSER é um encontro que aproveita a ocasião para fortalecer os eixos temáticos da dança, oferecendo atividades corporais, coreografadas, rítmicas, de jogo e movimento. O espetáculo convidado do projeto Palco Giratório é "Vila Tarsila" (Cia. DRUW /SP) que será responsável também pela realização de oficina, intercambio e Pensamento Giratório. Outros participantes do Rio de Janeiro serão: Balé Marta Bastos, Cia Híbrida, Cia Lia Rodrigues e Cia Trevo representando a produção de dança local por estar sediada na Cidade de Deus.

Programação

26/11 - 15h – Espetáculo - Vila Tarsila (Cia. DRUW/SP)

27/11 – 19h - Espetáculo Trabalho para comer (direção Flavia Meireles/RJ)

28/11 – 19h – Espetáculos Da Minha Boca e Teia (Balé Marta Bastos/RJ)

29/11 - 15h – Espetáculo Piracema (Cia. Lia Rodrigues de Danças/RJ)

30/11 - 19h – Pátio da Dança (Direção: Marta Bastos/RJ)

01/12 –17h – Espetáculo Estério Tipos (Cia Híbrida/RJ)

Release

26/11 - 15h – Espetáculo Vila Tarsila - Cia. DRUW (SP) integrante do projeto Palco Giratório.

Local: Espaço Cultural Escola SESC / Teatro

Em um roteiro que valoriza o lúdico, Vila Tarsila  joga luzes nas memórias de infância de Tarsila do Amaral.  Miriam Druwe, em parceria com Cristiane Paoli Quito, transporta o espectador ao mundo antropofágico da artista, demonstrando que sua obra nasceu das experiências visuais das inúmeras viagens realizadas e das brincadeiras que recheavam as tardes na fazenda onde vivia em Capivari, interior de São Paulo, onde podia correr livremente entre pedras, árvores, cactos e brincar com bonecas feitas de mato, em contraponto com a educação francesa que recebeu de seus pais. 

                          

FICHA TÉCNICA

Direção Geral e Artística: Miriam Druwe/Concepção e criação: Miriam Druwe e Cristiane Paoli Quito/Roteiro e Direção Cênica:  Cristiane Paoli Quito/Interpretes - Adriana Guidotte,  Anderson Gouveia, Bruna Petito,  Elizandro Carneiro,  Luciana Paes,  Miriam Druwe, Tatiana Guimarães, Weidy Barbosa./Voz: Luciana Paes/Texto: Miriam Druwe/Cenário e figurino: Marco Lima/Desenho de luz: Marisa Bentivegna/Trilha sonora: Natália Mallo/Adereços e bonecos:  FCR produções artísticas/Vídeo Cenário:  Felipe Sztutman/Operador de Luz: Marcel Gilber/Realização: MIRIAM DRUWE PRODUÇÕES ARTÍSTICAS/Produção: RADAR CULTURAL – gestão e projetos/Direção de Produção: Solange Borelli/Produção Executiva: Selene Marinho

Duração: 60 min. | Classificação: 5 anos |Gênero: Teatro-dança Infantil

27/11 – 19h - Espetáculo Trabalho para comer (direção Flavia Meireles/RJ)

Trabalho para comer aposta em gestos (como caminhos, trilhas ou roteiros) que entendem “comer” como uma potência de metamorfose. O desejo é transformar a Rigidez dos clichês e do senso comum em superfície porosa, macia, amorosa, mas sem neutralizar a instabilidade que esse estado provoca nos corpos e no espaço. Instabilidade que quer vibrar e desconstruir as oposições entre passividade e ação.

FICHA TÉCNICA

Direção: Flavia Meireles / Dramaturgia: Flavia Meireles e Mariana Patrício / Assistência de Direção: Flora Mariah / Criação: Flavia Meireles, Dyonne Boy, Maíra das Neves, Mariana Patrício e Laura Samy / Em cena: Flavia Meireles, Dyonne Boy e Laura Samy /

Cenário: Guga Ferraz / Figurino: Bruna Lobo / Iluminação: José Geraldo Furtado / Montagem de Luz e Operação: Jorge Raibott / Consultor de Trilha Sonora: Jonas Sá

Fotos: Branca Mattos / Direção de Produção: Bárbara Fontana / Realização: Pau Pra Toda Obra Produções Artísticas

Duração: 60 min. | Classificação: livre |Gênero: dança |Capacidade: 100 lugares

28/11 – 19h – Espetáculos Da Minha Boca e Teia (Balé Marta Bastos/RJ)

19h - Da Minha Boca

O espetáculo parte da inspiração vinda pela Música Popular Brasileira, que aborda tão significativamente histórias da vida que, cantadas e contadas, permeiam cada um de nós. Escolhemos a trilha sonora que usa a paixão, como motivo para falar de situações comuns e ordinárias da vida; seja ela triste, alegre, avassaladora, sofrida, saudosa, maliciosa ou debochada. A interpretação textual introduzida à movimentação cênica que inicia o trabalho funciona como resgate de sentimentos que borbulham entre essas relações, e a melodia que se segue, traz um discurso coreográfico que oscila entre o delicado e o marcante, o sensual e o lúdico que, eventualmente, se confrontam neste ambiente de paixão. “Da Minha Boca” é feito de sutilezas e apologias ao amor.

FICHA TECNICA

Direção e Concepção Marta Bastos / Coreografia  Renata Diniz, Wagner Varela / Coordenador Técnico  Julio Rocha / Assessoria de Imprensa  A Cia / Desing de luz  Mário Márcio / Designer Gráfico e Sonoplastia  Jorge Tavares / Figurino  Marta Bastos e Renata Diniz / Bailarinos Alessandra Peixoto, Jorge Tavares, Ricardo Pinheiro, Lorena Freitas, Mariana Pires, Nathalia Miranda

19h30 - Teia

O Balé Teia é inspirado na trajetória da misteriosa aranha “Viúva Negra”, fazendo um paralelo com as relações entre homens e mulheres e as condições as quais elas se desenvolvem. O Momento da sedução, do encanto e da “armadilha”, que expõe a situação do indivíduo totalmente envolvido, de maneira emocional ou material em uma relação. Evidenciando a força do papel da mulher e sua influência sobre o homem, o balé traça um paradoxo sobre as questões mais recorrentes na sociedade.

Ficha Técnica

Direção: Marta Bastos / Concepção: Jorge Tavares / Coreografia: Erica Bello / Coordenador Técnico / Luz: Julio Rocha / Assessoria de Imprensa  A Cia / Designer Gráfico e Sonoplastia:  Jorge Tavares / Figurino:  Jorge Tavares e Marta Bastos / Bailarinos : Alessandra Peixoto, Barbara Correia, Lynn Freitas, Jefferson Costa, Jorge Tavares,   Lorena Freitas,Mariana Pires,Nathalia Miranda , Thiago Franco, Ricardo Martins , Ricardo Pinheiro.

Duração total: 60 min. | Classificação: livre |Gênero: dança |Capacidade: 100 lugares

29/11 - 15h – Espetáculo Piracema - Cia. Lia Rodrigues de Danças/RJ

Local: Espaço Cultural Escola SESC / Teatro

PIRACEMA é um espetáculo contra a corrente, o movimento é de avançar. Algo dispara em todos e em cada um. Viajar sempre próximos e sozinhos. Subir, não ser vencido pela fadiga, ora dentro, ora fora, continuar até o fim, até o início. As águas quentes e turvas indicam que a hora chegou. Piracema. O ciclo recomeça. Dois anos depois de Pororoca, sua última criação, a Lia Rodrigues Companhia de Danças apresenta Piracema, reafirmando o desejo e o compromisso da Companhia em aprofundar seus laços com o ambiente que escolheu para ser a sua sede, no Centro de Artes da Maré, um espaço partilhado com a Redes de Desenvolvimento da Maré.
direta. Na língua  Tupi,  a palavra “piracema” significa a árdua viagem dos cardumes para a desova, sempre contra a correnteza. Designa também a dança e o rumor que fazem os peixes ao subirem para a nascente, em ciclos que se repetem a cada ano.  Assim como a pororoca, a piracema necessita de um equilíbrio delicado das forças da natureza para ocorrer. O ambiente provoca no corpo a mudança, o impele à ação. 

FICHA TECNICA

Criação: Lia Rodrigues / Dançado e criado em estreita colaboração com : Amália Lima,  Ana Paula Kamozaki, Lidia Larangeira, Calixto Neto, Thais Galliac, Jamil Cardoso, Leonardo Nunes, Gabriele Nascimento, Paula de Paula, Bruna Thimotheo, Francisco Cavalcanti / Dramaturgia: Silvia Soter  / Colaboração  artistica : Guillaume Berardi /
Luz : Nicolas Boudier / Assistente de Figurino : Astrid Toledo / Projeto gráfico : Mônica Soffiatti / Fotos : Sammi Landweer / Produção :   Claudia  Oliveira / Assistente da Companhia e de coreografia para  o repertório: Amalia Lima / Secretaria: Gloria Laureano

Duração: 60 min. | Classificação: livre |Gênero: dança |Capacidade: 600 lugares

30/11 - 18h30 – Pátio da Dança - Direção Marta Bastos/RJ

Local: Escola SESC de Ensino Médio / Pilotis

 Pátio da Dança é uma mostra de dança que privilegia a troca artística e social produtiva. Contara com a participação de artistas convidados (estudantes de escolas de dança, academias e projetos sociais) onde a integração entre participantes e publico tende a proporcionar uma difusão da dança na região. Marta Bastos é pioneira na região da Zona Oeste do Rio de Janeiro no ensino da dança. Atua como coreógrafa e diretora da Cia Khoros de Dança, desde sua criação em 2002 e da Escola de Dança Marta Bastos.  Nos últimos 21 anos, dedicou-se a projetos que têm a dança como formação profissional de jovens moradores da Zona Oeste do Rio de Janeiro. A capacitação de jovens talentos da dança para o mercado de trabalho possibilita o reconhecimento como uma referencia significativa e atuante na difusão da arte, bem como o comprometimento com os valores educacionais e artísticos na Zona Oeste do Rio.

FICHA TÉCNICA

Direção executiva e Artística: Marta Bastos / Assistente de produção: Alessandra Peixoto / Coordenação Técnica: Julio Rocha / Sonoplastia: Jorge Tavares

Duração: 90 min. | Classificação:  a partir de 12 anos |Gênero: dança |Capacidade: 100 lugares

01/12 –17h – Espetáculo Estério Tipos - Cia Híbrida/RJ

Local: Escola SESC de Ensino Médio / Anfiteatro

Estéreos Tipos é a primeira parte de uma trilogia que relaciona os temas Hip Hop e Fragilidade. Dividido em dois atos ininterruptos (Duas performances simultâneas: “Qual o nome disso?” e espetáculo de grupo “Estéreos Tipos”), propõe um jogo de relações através dos mitos existentes na cultura Hip Hop, se organizando cenicamente a partir da estética da arte contemporânea, nas suas fronteiras vazadas entre dança, teatro e filosofia.

FICHA TÉCNICA

Renato Cruz da Silveira: Direção Artística, colaborador intérprete

Aline Teixeira: Assistente de direção, colaboradora

Gildo da Silva Santos: Iluminador

Michelle Costa: colaboradora intérprete

Rodrigo Gomes de Mello Costa: Colaborador Intérprete

Natan Santos Rodrigues: Colaborador Intérprete

Yuri Gabriel Emmanuel de Moraes: Colaborador Intérprete

Cleiton da Silva Gonçalves: Colaborador Intérprete

Steffi Vigio: Produção Executiva

Rodrigo Buás Lopes: Fotografia

Design Gráfico Isabela Schubert Leão

                                                      

Duração: 50 min. | Classificação: a partir de 12 anos |Gênero: dança |Capacidade: 150 lugares